Abend an den Royal Docks

von Diana Savostaite

Künstlerische Erklärung

Inspiration / Hintergrund
Ich glaube, dass Malerei eine viel breitere Rolle spielt als nur ein visuelles Erlebnis zu sein; sie kommuniziert auf eine emotional, metaphysisch und sinnlich unverwechselbar subtile Weise.

Meine Gemälde wirken wie ein visuelles Tagebuch alltäglicher Erfahrungen, in dem ich verschiedene Fragmente der Welt um mich herum sammle und Emotionen im Gewöhnlichen finde. Ich lasse mich kontinuierlich von der Beobachtung meiner Umgebung inspirieren, absorbiere alles, was ich sehe, höre oder fühle, halte die sinnlichen Momente des Jetzt fest und erkunde, wie meine Umgebung persönlich mit mir in Resonanz tritt.

Ich kann durch die kleinsten Details in Landschaft, städtischer Umgebung oder Erinnerungen an meine Kindheitserlebnisse ausgelöst werden. Mein litauischer Hintergrund hat zweifellos meine unbewusste Wahl der Farben Grün und Blau beeinflusst. Ich verbrachte meine Kindheit damit, die natürliche Welt zu erkunden, und mein kreativer Ausdruck ist stark mit den frühen Erfahrungen der litauischen Landschaft verbunden: barfuß zu gehen und heißen Sand oder kalten Tau vom Gras zu spüren; in wilden Seen zu schwimmen; von Naturgeräuschen umgeben zu sein; den Nachthimmel mit Millionen von Sternen zu beobachten oder glühenden Schnee im Sonnenschein zu bewundern.

Künstlerischer Prozess / Geformte Leinwände
Sobald ich mit meinem Gemälde beginne, entwickelt und verändert es sich ständig. Ich liebe es, wenn der Malprozess fließt, ohne über das Thema nachzudenken. Ich halte nicht an der ursprünglichen Idee fest, wenn ich sehe, dass ein Kunstwerk die Fähigkeit hat, zu etwas völlig anderem zu wachsen, als ich geplant habe.

Mein Wunsch, dass Gemälde auf intuitive Weise kommunizieren, führte zur Suche nach verschiedenen Medien, Texturen und Pinselstrichen. Dünne Pigmentwäschen werden mit dicken Schichten Ölfarbe kombiniert; lineare Figurenzeichnungen verflechten sich mit konstruktiven Formen oder Landschaftselementen; Gemälde sind mehrschichtig, was ein Gefühl von Komplexität, Bewegung und Spontaneität erzeugt.

Meine neueste Praxis beinhaltet viel Zeit, die ich damit verbringe, über verschiedene Leinwandformen und Kompositionen nachzudenken und zu skizzieren, um sie dann im Studio zu bauen. Unregelmäßige Leinwände ermöglichen mehr Möglichkeiten, mich auszudrücken; sie werden zu Richtlinien für das Gemälde und ermöglichen unterschiedliche Energien.

Leinwandformen erstrecken sich und dringen in den Raum um sie herum ein, und der umgebende Raum dringt in die Leinwand ein. Mehrteilige Gemälde erzählen eine fortlaufende Geschichte, indem sie sich gegenseitig ergänzen. Da sie keine präzisen rechteckigen Grenzen haben, scheinen sie in ständiger Bewegung zu sein und die Fähigkeit zu haben, sich zu transformieren.