Arbres et Ombres

par Diana Savostaite

Déclaration de l’artiste

Inspiration / Contexte
Je crois que la peinture a un rôle bien plus large que celui d’être simplement une expérience visuelle ; elle communique dans un langage émotionnel, métaphysique et sensuel d’une manière subtile et distinctive.

Mes tableaux agissent comme un journal visuel d’expériences quotidiennes, où je rassemble divers fragments du monde qui m’entoure et trouve de l’émotion dans l’ordinaire. Je suis continuellement inspirée par l’observation de mon environnement, absorbant tout ce que je vois, entends ou ressens, capturant les moments sensuels du présent, explorant comment mon environnement résonne personnellement en moi.

Je peux être déclenchée par les plus petits détails du paysage, de l’environnement urbain ou des souvenirs de mon enfance. Mon origine lituanienne a sans aucun doute influencé mon choix inconscient des couleurs vert et bleu. J’ai passé mon enfance à explorer le monde naturel et mon expression créative est fortement liée aux premières expériences de la campagne lituanienne : marcher pieds nus et sentir le sable chaud ou la rosée froide de l’herbe ; nager dans les lacs sauvages ; être entourée par les bruits de la nature ; observer le ciel nocturne avec des millions d’étoiles, ou admirer la neige scintillante au soleil.

Processus artistique / Toiles façonnées
Une fois que je commence ma peinture – elle évolue et change constamment. J’aime quand le processus de peinture coule sans trop réfléchir au sujet. Je ne m’accroche pas à l’idée initiale si je vois qu’une œuvre d’art a la capacité de devenir quelque chose de complètement différent de ce que j’avais prévu.

Mon désir que les peintures communiquent de manière intuitive m’a conduit à rechercher différents médiums, textures et coups de pinceau. Les lavis de pigments fins sont combinés avec des couches épaisses de peinture à l’huile ; les dessins de figures linéaires s’entrelacent avec des formes constructives ou des éléments de paysage ; les peintures sont multicouches, créant un sentiment de complexité, de mouvement et de spontanéité.

Ma pratique la plus récente implique beaucoup de temps passé à réfléchir / esquisser différentes formes et compositions de toile, puis à les construire dans l’atelier. Les toiles irrégulières offrent plus de possibilités de m’exprimer, elles deviennent des directives pour la peinture et permettent différentes énergies.

Les formes des toiles s’étendent et envahissent l’espace qui les entoure, et l’espace environnant envahit la toile. Les peintures multi-panneaux racontent une histoire continue en se complétant mutuellement. Parce qu’elles n’ont pas de bordures rectangulaires précises, elles semblent être en mouvement constant et avoir la capacité de se transformer.