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オンドジェイ・リパチェク作

アーティストステートメント

無限の折り目

無限の完全な平面の背後にある無限の距離の点を想像してください。あなたはそれに向かって移動しています。何を知覚しますか？進歩はありません。無限は無限に深く、同時に完全に鈍角です。進歩は不可能です。無限を大きくするために何かを加えることはできません。リパチェクの鈍角的で抽象的な油絵は、具象と抽象の境界線上に意図的にバランスを取り、進歩のない動きの感覚を生み出しています。

濃厚な色彩と細心の注意を払って重ねられた作品は、表面の向こうの世界に空間、構造、顔、人物を示唆し、さらなる探求を促します。しかし、よく見ても、何も明かしません。表面に近い層の、時には穏やかで、時には激しい単調さのベールが、その向こうの世界を示唆しています。テクスチャーには隠されたリズムと論理があり、色のリズムとともに、明確に定義された何かへの動きの感覚に貢献しています。しかし、秘密は決して明かされません。

リパチェクの制作における絵画のプロセスは、多くの折り目で構成されています。「無限への折り目」とは、ドゥルーズがバロックの本質と呼ぶものです。それは絵の具を作ることから始まります。古い手作業による絵の具の製造工程では、顔料の粉を油と混ぜ、ガラス板の上に広げ、パレットナイフで集めて折り畳み、再び広げて折り畳むことを、各顔料粒子が油に囲まれるまで繰り返します。キャンバスは文字通り、担架バーの端に折り込まれます。その後、密封され、下塗りされ、最初の絵の具の層がキャンバスに重ねられます。最初の層がアーティストに反応を引き起こし、次の層が置かれます。絵の具は塗り伸ばされ、それ自体の上に折り畳まれます。時には、以前に乾燥した層の上に新しい層が追加されます。無限の時間が可能であれば、それは無限に層を重ねた絵画という形をとるでしょう。それは無限に厚く、描くのに無限の時間がかかり、理解するのに無限の時間がかかるでしょう。そのような繰り返しの無限性の有限な表現は存在するのでしょうか？