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オンドジェイ・リパチェク作

アーティストステートメント

無限の折り目

無限の彼方にある完全な平面の背後に、無限の距離にある点を想像してみてください。あなたはその点に向かって進んでいます。何を知覚しますか？進歩はありません。無限は無限に深く、同時に絶対的に鈍角です。進歩は不可能です。無限を大きくするために何かを加えることはできません。リパチェクの鈍角的で抽象的な油絵は、具象と抽象の境界線上に意図的にバランスを取り、進歩のない動きの感覚を生み出しています。

濃密な色彩と細心の注意を払って重ねられた作品は、表面の向こうの世界に空間、構造、顔、人物を示唆し、さらなる探求へと誘います。しかし、よく見ると、それらは何も明かしません。表面に近い層の、時には穏やかで、時には激しい単調さのベールが、その向こうの世界を示唆しています。テクスチャーには隠されたリズムと論理があり、色彩のリズムとともに、明確に定義された何かへの動きの感覚に貢献しています。しかし、秘密は決して明かされることはありません。

リパチェクの制作における絵画のプロセスは、多くの折り目から成り立っています。「無限への折り目」とは、ドゥルーズがバロックの本質と呼ぶものです。それは絵の具を作ることから始まります。古い手作業による絵の具作りのプロセスでは、顔料の基材を油と混ぜ、ガラス板の上に広げ、パレットナイフで集めて折り畳み、再び広げて折り畳むことを、各顔料粒子が油に包まれるまで繰り返します。キャンバスは文字通り、担架バーの端に沿って折り畳まれます。その後、密封され、下塗りされ、最初の絵の具の層がキャンバスに重ねられます。最初の層はアーティストに反応を引き起こし、次の層が置かれます。絵の具は塗り広げられ、それ自体の上に折り畳まれます。時には、以前に乾燥した層の上に新しい層が追加されます。無限の時間が可能であれば、それは無限に層を重ねた絵画として形を成すでしょう。それは無限に厚く、描くのに無限の時間がかかり、理解するのに無限の時間がかかるでしょう。そのような繰り返しの無限を有限に表現することは可能でしょうか？