B16

オンドジェイ・リパチェク作

アーティストステートメント

無限の折り目

無限の完全な平面の背後にある無限の距離の点を想像してください。あなたはそこに向かって移動しています。何を知覚しますか？進歩はありません。無限は無限に深く、同時に絶対的に鈍角です。進歩は不可能です。無限を大きくするために何かを加えることはできません。リパチェクの鈍角的で抽象的な油絵は、具象と抽象の境界線上に意図的にバランスを取り、進歩のない動きの感覚を生み出しています。

強烈な色彩と細心の注意を払って重ねられた作品は、表面の向こうの世界にある空間、構造、顔、人物を示唆し、さらなる探求を促します。しかし、よく見ると、何も明かしません。表面に近い層の、時には穏やかで、時には激しい単調さのベールが、その向こうの世界を示唆しています。テクスチャーには隠されたリズムと論理があり、色のリズムとともに、明確に定義された何かへの動きの感覚に貢献しています。しかし、秘密は決して明かされません。

リパチェクの制作における絵画のプロセスは、多くの折り目で構成されています。「無限への折り目」とは、ドゥルーズがバロックの本質と呼ぶものです。それは絵の具を作ることから始まります。古い手作業による絵の具作りの工程では、顔料の基材を油と混ぜ、ガラス板の上に広げ、パレットナイフで集めて折り、再び広げて折ることを、各顔料粒子が油に包まれるまで繰り返します。キャンバスは文字通り、担架バーの端の周りで折り曲げられます。その後、密封され、下地処理され、最初の絵の具の層がキャンバスの上に重ねられます。最初の層はアーティストに反応を引き起こし、次の層が置かれます。絵の具は塗り広げられ、それ自体の上に折り重ねられます。時には、すでに乾燥した層の上に新しい層が追加されます。無限の時間が可能ならば、それは無限に層を重ねた絵画として形を成すでしょう。それは無限に厚く、描くのに無限の時間がかかり、理解するのに無限の時間がかかるでしょう。そのような繰り返しの無限性を有限に表現することは可能でしょうか？