日差しの中の緑

Diana Savostaite 作

アーティストステートメント

インスピレーション / 背景
絵画は視覚的な体験であるだけでなく、感情、形而上、感覚の言語を通じて、独特の繊細な方法で伝達するものであると私は信じています。

私の絵画は日常の体験を視覚的に記録した日記のようなもので、周囲の世界のさまざまな断片を集め、日常の中に感情を見出しています。私は常に周囲を観察し、見たり聞いたり感じたりするすべてを吸収し、今この瞬間の感覚的な瞬間を捉え、周囲が私自身にどのように響くかを探求することにインスピレーションを受けています。

風景や都市環境の細部、あるいは子供時代の思い出がきっかけとなることもあります。リトアニアの背景は、無意識のうちに緑と青の色の選択に影響を与えています。私は子供時代を自然の中で過ごし、裸足で歩き、熱い砂や草の冷たい露を感じ、野生の湖で泳ぎ、自然の音に囲まれ、何百万もの星が輝く夜空を眺め、太陽の光に輝く雪を愛でるという、リトアニアの田園地帯での初期の体験と創造的な表現は強く結びついています。

芸術的プロセス / 成形キャンバス
絵を描き始めると、それは絶えず進化し変化します。主題について考えすぎずに、絵画のプロセスが流れるように進むのが大好きです。作品が私の計画とはまったく異なるものに成長する可能性があると感じた場合、最初のアイデアに固執することはありません。

絵画が直感的に伝達することを望む気持ちから、さまざまな画材、質感、筆致を探求するようになりました。薄い顔料のウォッシュと厚い油絵の具の層が組み合わされ、線画の人物像が構成的な形状や風景の要素と絡み合い、絵画は多層的になり、複雑さ、動き、自発性を生み出しています。

最近の制作では、さまざまなキャンバスの形状や構図を考えたりスケッチしたり、スタジオでそれらを組み立てることに多くの時間を費やしています。不規則なキャンバスは、自分を表現する可能性を広げ、絵画への指針となり、異なるエネルギーを可能にします。

キャンバスの形状は周囲の空間に広がり、侵入し、周囲の空間はキャンバスに侵入します。複数のパネルで構成された絵画は、互いに補完し合いながら連続した物語を語ります。正確な長方形の境界がないため、絶えず動いているように見え、変化する能力を持っています。