로열 앨버트 독의 일출

Diana Savostaite 작

작가의 말

영감 / 배경
회화는 단순한 시각적 경험을 넘어 감정적, 형이상학적, 감각적 언어로 독특하고 미묘한 방식으로 소통한다고 믿습니다.

제 그림은 일상 경험의 시각적 일기와 같아서, 주변 세계의 다양한 조각들을 모아 평범함 속에서 감정을 찾습니다. 주변을 관찰하고, 보고 듣고 느끼는 모든 것을 흡수하며, 지금 이 순간의 감각적인 순간들을 포착하고, 환경이 개인적으로 어떻게 공명하는지 탐구하는 데서 끊임없이 영감을 받습니다.

풍경이나 도시 환경의 가장 작은 세부 사항, 혹은 어린 시절의 기억에서도 영감을 받을 수 있습니다. 리투아니아 배경은 무의식적으로 녹색과 파란색을 선택하는 데 영향을 미쳤습니다. 어린 시절을 자연 속에서 보내며 맨발로 걸어 뜨거운 모래나 풀의 차가운 이슬을 느끼고, 야생 호수에서 수영하고, 자연의 소리에 둘러싸이고, 수백만 개의 별이 빛나는 밤하늘을 관찰하거나 햇빛에 반짝이는 눈을 사랑했던 경험은 제 창의적 표현과 강하게 연결되어 있습니다.

예술적 과정 / 형태 캔버스
그림을 시작하면 끊임없이 진화하고 변화합니다. 주제에 대해 지나치게 생각하지 않고 그림 과정이 흐르듯 진행되는 것을 좋아합니다. 작품이 제가 계획한 것과 완전히 다른 것으로 성장할 가능성이 있다면 초기 아이디어에 집착하지 않습니다.

그림이 직관적으로 소통하기를 바라는 마음에서 다양한 매체, 질감, 붓 자국을 탐구하게 되었습니다. 얇은 안료 워시와 두꺼운 유화 물감 층이 결합되고, 선화 인물 드로잉이 구성적인 형태나 풍경 요소와 얽히며, 그림은 다층적으로 되어 복잡성, 움직임, 즉흥성을 만들어냅니다.

최근 작업에서는 다양한 캔버스 모양과 구성을 생각하고 스케치한 후 스튜디오에서 제작하는 데 많은 시간을 보냅니다. 불규칙한 캔버스는 자신을 표현할 수 있는 더 많은 가능성을 제공하며, 그림의 방향이 되어 다양한 에너지를 가능하게 합니다.

캔버스 모양은 주변 공간으로 확장되고 침투하며, 주변 공간도 캔버스로 침투합니다. 여러 패널로 구성된 그림은 서로를 보완하며 연속적인 이야기를 전달합니다. 정확한 직사각형 경계가 없기 때문에 끊임없이 움직이는 것처럼 보이며 변화할 수 있는 능력을 가지고 있습니다.