Ramos

por Diana Savostaite

Declaração do Artista

Inspiração / Contexto
Acredito que a pintura tem um papel muito mais amplo do que ser apenas uma experiência visual; comunica numa linguagem emocional, metafísica e sensual de uma forma distintamente subtil.

As minhas pinturas funcionam como um diário visual de experiências quotidianas, onde reúno diversos fragmentos do mundo à minha volta e encontro emoção no comum. Sou continuamente inspirada por observar o que me rodeia, absorvendo tudo o que vejo, ouço ou sinto, capturando os momentos sensoriais do agora, explorando como o ambiente ressoa pessoalmente comigo.

Posso ser despertada pelos mais pequenos detalhes na paisagem, no ambiente urbano ou nas memórias das minhas experiências de infância. A minha origem lituana influenciou, sem dúvida, a minha escolha inconsciente das cores verde e azul. Passei a minha infância a explorar o mundo natural e a minha expressão criativa está fortemente ligada às primeiras experiências do campo lituano: andar descalça e sentir a areia quente ou o orvalho frio da relva; nadar em lagos selvagens; estar rodeada pelos sons da natureza; observar o céu noturno com milhões de estrelas, ou adorar a neve brilhante ao sol.

Processo Artístico / Telas Moldadas
Assim que começo a pintar – está em constante evolução e mudança. Adoro quando o processo de pintura flui sem pensar demasiado no assunto. Não me agarro à ideia inicial se vejo que uma obra de arte tem a capacidade de crescer para algo completamente diferente do que planeava.

O meu desejo de que as pinturas comuniquem de forma intuitiva levou-me a procurar diferentes meios, texturas e marcas de pincel. Lavagens finas de pigmento são combinadas com camadas espessas de tinta a óleo; desenhos lineares de figuras entrelaçam-se com formas construtivas ou elementos de paisagem; as pinturas são multicamadas, criando uma sensação de complexidade, movimento e espontaneidade.

A minha prática mais recente envolve muito tempo a pensar/esboçar diferentes formas e composições de tela, e depois construí-las no estúdio. Telas irregulares permitem mais possibilidades de me expressar, tornam-se diretrizes para a pintura e permitem diferentes energias.

As formas das telas estendem-se e invadem o espaço à sua volta, e o espaço circundante invade a tela. Pinturas com vários painéis contam uma história contínua ao complementarem-se mutuamente. Por não terem limites retangulares precisos, parecem estar em constante movimento e têm a capacidade de se transformar.