Im Mondschein

von Diana Savostaite

Künstlerische Erklärung

Inspiration / Hintergrund
Ich glaube, dass Malerei eine viel breitere Rolle spielt als nur ein visuelles Erlebnis zu sein; sie kommuniziert auf eine emotional, metaphysisch und sinnlich subtile Weise.

Meine Gemälde fungieren wie ein visuelles Tagebuch alltäglicher Erfahrungen, in dem ich verschiedene Fragmente der Welt um mich herum sammle und Emotionen im Gewöhnlichen finde. Ich lasse mich ständig von der Beobachtung meiner Umgebung inspirieren, nehme alles auf, was ich sehe, höre oder fühle, halte die sinnlichen Momente des Jetzt fest und erkunde, wie die Umgebung persönlich auf mich wirkt.

Ich kann von den kleinsten Details in der Landschaft, der städtischen Umgebung oder Erinnerungen an meine Kindheitserlebnisse angeregt werden. Mein litauischer Hintergrund hat zweifellos meine unbewusste Wahl der Farben Grün und Blau beeinflusst. Ich verbrachte meine Kindheit damit, die Natur zu erkunden, und mein kreativer Ausdruck ist stark mit den frühen Erfahrungen der litauischen Landschaft verbunden: barfuß zu gehen und heißen Sand oder kalten Tau vom Gras zu spüren; in wilden Seen zu schwimmen; von Naturgeräuschen umgeben zu sein; den Nachthimmel mit Millionen von Sternen zu beobachten oder glitzernden Schnee im Sonnenschein zu bewundern.

Künstlerischer Prozess / Geformte Leinwände
Sobald ich mit meinem Gemälde beginne, entwickelt und verändert es sich ständig. Ich liebe es, wenn der Malprozess fließt, ohne zu viel über das Motiv nachzudenken. Ich halte nicht an der ursprünglichen Idee fest, wenn ich sehe, dass ein Kunstwerk die Fähigkeit hat, sich zu etwas völlig anderem zu entwickeln, als ich geplant hatte.

Mein Wunsch, dass Gemälde auf intuitive Weise kommunizieren, führte zur Suche nach verschiedenen Medien, Texturen und Pinselstrichen. Dünne Pigmentwaschungen werden mit dicken Ölfarbenschichten kombiniert; lineare Figurenzeichnungen verflechten sich mit konstruktiven Formen oder Landschaftselementen; Gemälde sind mehrschichtig, was ein Gefühl von Komplexität, Bewegung und Spontaneität erzeugt.

Meine neueste Praxis beinhaltet viel Zeit, die ich damit verbringe, verschiedene Leinwandformen und Kompositionen zu durchdenken / zu skizzieren und sie dann im Studio zu bauen. Unregelmäßige Leinwände bieten mehr Möglichkeiten, mich auszudrücken, sie werden zu Richtlinien für das Gemälde und ermöglichen unterschiedliche Energien.

Leinwandformen erstrecken sich und dringen in den Raum um sie herum ein, und der umgebende Raum dringt in die Leinwand ein. Mehrteilige Gemälde erzählen eine fortlaufende Geschichte, indem sie sich gegenseitig ergänzen. Da sie keine präzisen rechteckigen Grenzen haben, scheinen sie in ständiger Bewegung zu sein und die Fähigkeit zu haben, sich zu verwandeln.