Atardecer en los Muelles Reales

por Diana Savostaite

Declaración de la artista

Inspiración / Antecedentes
Creo que la pintura tiene un papel mucho más amplio que el de ser simplemente una experiencia visual; se comunica en un lenguaje emocional, metafísico y sensual de una manera distintivamente sutil.

Mis pinturas actúan como un diario visual de experiencias cotidianas, donde reúno diversos fragmentos del mundo que me rodea y encuentro emoción en lo ordinario. Me inspiro continuamente observando mi entorno, absorbiendo todo lo que veo, oigo o siento, capturando los momentos sensuales del ahora, explorando cómo el entorno resuena conmigo personalmente.

Puedo sentirme provocada por los más pequeños detalles del paisaje, el entorno urbano o los recuerdos de mis experiencias de infancia. Mi origen lituano ha influido sin duda en mi elección inconsciente de los colores verde y azul. Pasé mi infancia explorando el mundo natural y mi expresión creativa está fuertemente vinculada a las primeras experiencias del campo lituano: caminar descalza y sentir la arena caliente o el rocío frío de la hierba; nadar en lagos salvajes; estar rodeada de sonidos de la naturaleza; observar el cielo nocturno con millones de estrellas, o admirar la nieve brillante bajo el sol.

Proceso artístico / Lienzos con formas
Una vez que empiezo mi pintura, esta evoluciona y cambia constantemente. Me encanta cuando el proceso de pintar fluye sin pensar demasiado en el tema. No me aferro a la idea inicial si veo que una obra tiene la capacidad de crecer hasta convertirse en algo completamente diferente de lo que había planeado.

Mi deseo de que las pinturas se comuniquen de manera intuitiva me llevó a buscar diferentes medios, texturas y pinceladas. Lavados finos de pigmento se combinan con capas gruesas de pintura al óleo; dibujos lineales de figuras se entrelazan con formas constructivas o elementos del paisaje; las pinturas son multicapa, lo que crea una sensación de complejidad, movimiento y espontaneidad.

Mi práctica más reciente implica pasar mucho tiempo pensando y dibujando diferentes formas y composiciones de lienzo, para luego construirlas en el estudio. Los lienzos irregulares permiten más posibilidades para expresarme; se convierten en directrices para la pintura y permiten diferentes energías.

Las formas del lienzo se extienden e invaden el espacio que las rodea, y el espacio circundante invade el lienzo. Las pinturas de múltiples paneles cuentan una historia continua complementándose entre sí. Debido a que no tienen bordes rectangulares precisos, parecen estar en constante movimiento y tienen la capacidad de transformarse.