Alberi e Ombre

di Diana Savostaite

Dichiarazione dell’artista

Ispirazione / Contesto
Credo che la pittura abbia un ruolo molto più ampio che essere semplicemente un’esperienza visiva; comunica in un linguaggio emotivo, metafisico e sensuale in modo sottile e distintivo.

I miei dipinti agiscono come un diario visivo delle esperienze quotidiane, dove raccolgo diversi frammenti del mondo che mi circonda e trovo emozione nell’ordinario. Sono continuamente ispirata dall’osservare l’ambiente circostante, assorbendo tutto ciò che vedo, sento o provo, catturando i momenti sensuali del presente, esplorando come l’ambiente risuona personalmente con me.

Posso essere stimolata dai più piccoli dettagli del paesaggio, dell’ambiente urbano o dei ricordi della mia infanzia. Il mio background lituano ha senza dubbio influenzato la mia scelta inconscia dei colori verde e blu. Ho trascorso la mia infanzia esplorando il mondo naturale e la mia espressione creativa è fortemente legata alle prime esperienze della campagna lituana: camminare a piedi nudi e sentire la sabbia calda o la rugiada fredda dell’erba; nuotare nei laghi selvaggi; essere circondata dai suoni della natura; osservare il cielo notturno con milioni di stelle, o ammirare la neve scintillante al sole.

Processo artistico / Tele sagomate
Una volta che inizio il mio dipinto – si evolve e cambia costantemente. Amo quando il processo di pittura scorre senza pensare troppo al soggetto. Non mi aggrappo all’idea iniziale se vedo che un’opera d’arte ha la capacità di diventare qualcosa di completamente diverso da ciò che avevo pianificato.

Il mio desiderio che i dipinti comunichino in modo intuitivo mi ha portato a cercare diversi medium, texture e segni di pennello. Lavaggi di pigmento sottili sono combinati con strati spessi di pittura a olio; disegni lineari di figure si intrecciano con forme costruttive o elementi del paesaggio; i dipinti sono multistrato, creando un senso di complessità, movimento e spontaneità.

La mia pratica più recente comporta molto tempo trascorso a pensare / abbozzare diverse forme e composizioni di tela, per poi costruirle in studio. Le tele irregolari permettono più possibilità di esprimermi, diventano direttive per il dipinto e consentono energie diverse.

Le forme della tela si estendono e invadono lo spazio circostante, e lo spazio circostante invade la tela. I dipinti multi-pannello raccontano una storia continua completandosi a vicenda. Poiché non hanno confini rettangolari precisi, sembrano essere in costante movimento e avere la capacità di trasformarsi.