B16

by Ondřej Rypáček

작가 노트

무한의 접힘

무한히 완벽한 평면 뒤 무한한 거리에 점 하나를 상상해 보세요. 당신이 그 점을 향해 나아가고 있습니다. 무엇이 느껴지나요? 진전은 없습니다. 무한은 무한히 깊으면서 동시에 완전히 둔감합니다. 진전은 불가능합니다. 무한에 무엇을 더해도 더 커지지 않습니다. Rypáček의 둔감하고 추상적인 유화는 의도적으로 구상과 추상의 경계에 균형을 맞춰 진전 없는 움직임의 감각을 만들어 냅니다.

강렬한 색채와 세심하게 겹겹이 쌓인 작품들은 표면 너머의 공간, 구조, 얼굴, 인물을 암시하며 더 깊은 탐구를 유도합니다. 그러나 자세히 들여다보면 아무것도 드러내지 않습니다. 표면에 가까운 층들의 때로는 고요하고 때로는 격렬한 단조로움의 장막이 그 너머의 세계를 암시합니다. 질감에는 숨겨진 리듬과 논리가 있으며, 색채의 리듬과 함께 잘 정의된 무언가를 향한 움직임의 감각에 기여합니다. 그러나 비밀은 결코 드러나지 않습니다.

Rypáček의 회화 과정은 많은 접힘으로 이루어져 있습니다. 들뢰즈가 바로크의 본질이라고 부르는 '무한으로의 접힘'입니다. 그것은 물감을 만드는 것에서 시작됩니다. 오래된 수작업 방식으로 물감을 만들 때, 안료는 기름과 섞여 유리판 위에 펼쳐지고, 팔레트 나이프로 모아 접힌 다음, 다시 펼쳐지고 다시 접히며 각 안료 입자가 기름으로 둘러싸일 때까지 반복됩니다. 캔버스는 스트레처 바의 가장자리를 따라 문자 그대로 접힙니다. 그런 다음 밀봉되고 프라이밍된 후 첫 번째 물감 층이 캔버스 위에 쌓입니다. 첫 번째 층은 작가에게 반응을 일으키고, 다음 층이 놓입니다. 물감은 번지고 그 위로 접힙니다. 때로는 이미 마른 층 위에 새로운 층이 추가됩니다. 무한한 시간이 가능하다면, 그것은 무한히 층을 이룬 그림으로 형체를 드러낼 것입니다. 그것은 무한히 두껍고, 그리는 데 무한한 시간이 걸리며, 이해하는 데도 무한한 시간이 걸릴 것입니다. 그러한 반복의 무한함을 유한하게 표현하는 것이 가능할까요?