Ramas

por Diana Savostaite

Declaración del artista

Inspiración / Antecedentes
Creo que la pintura tiene un papel mucho más amplio que el de ser simplemente una experiencia visual; se comunica en un lenguaje emocional, metafísico y sensual de una manera sutil y distintiva.

Mis cuadros actúan como un diario visual de experiencias cotidianas, donde reúno diversos fragmentos del mundo que me rodea y encuentro emoción en lo ordinario. Me inspiro continuamente observando mi entorno, absorbiendo todo lo que veo, oigo o siento, capturando los momentos sensuales del ahora, explorando cómo el entorno resuena conmigo personalmente.

Puedo sentirme inspirada por los detalles más pequeños del paisaje, el entorno urbano o los recuerdos de mi infancia. Mi origen lituano ha influido sin duda en mi elección inconsciente de los colores verde y azul. Pasé mi infancia explorando el mundo natural y mi expresión creativa está fuertemente vinculada a las primeras experiencias del campo lituano: caminar descalza y sentir la arena caliente o el rocío frío de la hierba; nadar en lagos salvajes; estar rodeada de sonidos de la naturaleza; observar el cielo nocturno con millones de estrellas, o admirar la nieve brillante bajo el sol.

Proceso artístico / Lienzos con forma
Una vez que empiezo mi cuadro, este evoluciona y cambia constantemente. Me encanta cuando el proceso de pintar fluye sin pensar demasiado en el tema. No me aferro a la idea inicial si veo que una obra de arte tiene la capacidad de convertirse en algo completamente diferente de lo que había planeado.

Mi deseo de que los cuadros se comuniquen de forma intuitiva me llevó a buscar diferentes medios, texturas y pinceladas. Los lavados finos de pigmento se combinan con capas gruesas de pintura al óleo; los dibujos lineales de figuras se entrelazan con formas constructivas o elementos del paisaje; los cuadros son multicapa, lo que crea una sensación de complejidad, movimiento y espontaneidad.

Mi práctica más reciente implica mucho tiempo dedicado a pensar / dibujar diferentes formas y composiciones de lienzo, para luego construirlas en el estudio. Los lienzos irregulares permiten más posibilidades de expresarme, se convierten en directrices para la pintura y permiten diferentes energías.

Las formas del lienzo se extienden e invaden el espacio que las rodea, y el espacio circundante invade el lienzo. Los cuadros de múltiples paneles cuentan una historia continua complementándose entre sí. Al no tener bordes rectangulares precisos, parecen estar en constante movimiento y tener la capacidad de transformarse.