A la luz de la luna

por Diana Savostaite

Declaración del artista

Inspiración / Antecedentes
Creo que la pintura tiene un papel mucho más amplio que el de ser simplemente una experiencia visual; se comunica en un lenguaje emocional, metafísico y sensual de una manera sutil y distintiva.

Mis cuadros actúan como un diario visual de experiencias cotidianas, donde reúno diversos fragmentos del mundo que me rodea y encuentro emoción en lo ordinario. Me inspiro continuamente observando mi entorno, absorbiendo todo lo que veo, oigo o siento, capturando los momentos sensuales del ahora, explorando cómo el entorno resuena conmigo personalmente.

Puedo sentirme inspirada por los detalles más pequeños del paisaje, el entorno urbano o los recuerdos de mi infancia. Mi origen lituano ha influido sin duda en mi elección inconsciente de los colores verde y azul. Pasé mi infancia explorando el mundo natural y mi expresión creativa está fuertemente ligada a las primeras experiencias del campo lituano: caminar descalza y sentir la arena caliente o el rocío frío de la hierba; nadar en lagos salvajes; estar rodeada de sonidos de la naturaleza; observar el cielo nocturno con millones de estrellas, o adorar la nieve brillante bajo el sol.

Proceso artístico / Lienzos con forma
Una vez que empiezo mi cuadro, este evoluciona y cambia constantemente. Me encanta cuando el proceso de pintura fluye sin pensar demasiado en el tema. No me aferro a la idea inicial si veo que una obra de arte tiene la capacidad de convertirse en algo completamente diferente a lo que había planeado.

Mi deseo de que los cuadros se comuniquen de forma intuitiva me llevó a buscar diferentes medios, texturas y pinceladas. Las finas capas de pigmento se combinan con gruesas capas de pintura al óleo; los dibujos lineales de figuras se entrelazan con formas constructivas o elementos del paisaje; los cuadros son multicapa, lo que crea una sensación de complejidad, movimiento y espontaneidad.

Mi práctica más reciente implica mucho tiempo dedicado a pensar / dibujar diferentes formas y composiciones de lienzos, para luego construirlos en el estudio. Los lienzos irregulares permiten más posibilidades de expresarme, se convierten en directrices para la pintura y permiten diferentes energías.

Las formas de los lienzos se extienden e invaden el espacio que los rodea, y el espacio circundante invade el lienzo. Los cuadros de múltiples paneles cuentan una historia continua complementándose entre sí. Al no tener bordes rectangulares precisos, parecen estar en constante movimiento y tener la capacidad de transformarse.